クラシックバレエ

ダンスは、その起源に応じて、異なる言語を使用して、任意の文化イベントとして、人間と感情的なの最初の徴候と考えることができます。フォークは、コミュニティの排他的現実を関連付けたように、クラシックバレエとモダンダンスのような他の人には境界が、彼らは普遍的ではない知っています。一つは、ヨーロッパの農民のダンスはすべてのダンス今日、現代の上に土台だったので、それが基づいていること、しかし、忘れてはなりません。ダンスは、美しさと音楽性が優先動きや表情の芸術、です。その元素の形態では、ダンスは、移動のため、感情の状態を排気するための自​​然で本能的な人間の必要性です。
統制のとれた方法への無秩序な即興は、ダンスは、彼がcivilizavaとしての地位を完成、人間の進化を追いました。ダンス - 科学や芸術は - リズムと美学の自然法則によれば、筋肉の再生によって（隠れて、理解）潜在感情の状態を外部化できるように、人間の体の物理的な可能性を完全に理解として提示されているもの「自然の中で気持ちの美しさ、オブジェクトや芸術を。」と言って人体アートとダンスの楽器として、あなたはそれを訓練し、高調波および協調運動、すべての可塑性、ラインおよび可能な表現の純度を通って到達するためにそれを開発する必要があります。美的ダンスの感覚が不可欠である場合には、音楽性とリズムが不可欠です。音楽性やリズムなしで踊ることは不可能です。これら二つの感情が強くバレエを勉強したい子を引き付けます。一般的には、ダンスの練習は、あなたの心の中で、あなたの精神（魂）で、彼の物理的に人間の資質を開発し、強化することができます。体の美しさ、ビジョン、高精度、協調性、柔軟性、強靭性、想像力と表現は、ダンス教育の本質です。